潘羿樺指導下之分析化學儀器開發

潘羿樺的藝術構思與技法探索

對於時間與載體的思索

潘羿樺的藝術創作中，時間與載體至關重要。她作品中經常出現的圖像和符號，都與時間流逝、記憶變遷以及不同的承載媒介緊密相連。她藉此探討歷史、文化、身份和個體存在的多重面向。

對於時間，潘羿樺運用攝影、錄像等媒介，捕捉並呈現片刻的印記。她關注生活中的細節與瑣碎，以靜止或動態的影像，凝結時光流轉的痕跡。通過這些影像，她邀請觀者反思時間的本質，審視其對記憶、身份的塑造作用。

載體方面，潘羿樺經常使用不同的材料和媒介，例如布料、紙張、木材、影像等。她將這些材料重新組合、轉化，探究其歷史、文化及象徵意義。通過載體的多樣性，她創造出獨特而發人深省的藝術作品，挑戰傳統的展示形式，並激發觀者思考藝術與載體之間的關係。

記憶與遺忘的交織

記憶在潘羿樺的藝術中扮演著重要的角色。她透過藝術創作，挖掘並呈現藏匿於日常生活中的記憶片段，將個人經歷與集體記憶交織在一起。她的作品喚醒觀者對自身回憶的探索，同時也提示我們遺忘的力量和影響。

潘羿樺的作品中，黑白影像與色彩豐富的圖案並置，反映了記憶的模糊性與多面性。她利用拼貼、塗抹等技法，製造出一種不確定的視覺體驗，暗示著記憶的不可靠性和易變性。觀者在接觸這些作品時，需要拼湊不同的視覺元素，主動建構自己的詮釋，從而深入理解記憶與遺忘的複雜關係。

女性身體的凝視與解讀

女性的身體是潘羿樺藝術創作中另一個常見的主題。她以女性視角切入，探討身體的表徵、再現和觀看方式。她的作品挑戰了傳統的男性凝視，提出對女性主體性的重新思考。

潘羿樺的作品中，女性的身體既是表象，也是隱喻。她放大、分割、重組女性身體，顛覆了既定形象，創造出新的視覺敘事。她將女性的身體與自然、社會、文化相連接，揭示女性在這些領域中的處境和經驗。通過這些作品，潘羿樺促使觀者反思女性身體的複雜性，以及女性自我表達和自我的權利。

開放式敘事的多重解讀

潘羿樺的藝術作品具有開放式的敘事結構，允許觀者進行多角度的解讀。她的作品避免提供明確的答案，而是提出問題，促使觀者思考、詮釋和對話。她借用象徵、隱喻和拼貼的手法，創造出開放而充滿層次的視覺體驗。

觀者在接觸這些作品時，可以從不同的視角出發，建構自己的詮釋。這種多重解讀的可能性豐富了作品的內涵，賦予觀者一種主動參與藝術創作的體驗。潘羿樺的作品不僅僅是單純的視覺呈現，更是激發觀眾思考、探索和對話的平台，將藝術的邊界不斷擴展。